中华影人多奇志 敢叫影坛换新天

标签: 暂无标签 作者:范丽珍2013/6/22 17:57:00
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中华影人多奇志 敢叫影坛换新天??中国电影市场化改革20年回眸作者:范丽珍载于《中国电影报》2013.6.20第25-27版 近年来,滕华涛、乌尔善、徐峥、薛晓璐、管虎、越薇、孙建军、陈

中华影人多奇志 敢叫影坛换新天 ??中国电影市场化改革20年回眸 作者:范丽珍 载于《中国电影报》2013.6.20第25-27版     近年来,滕华涛、乌尔善、徐峥、薛晓璐、管虎、越薇、孙建军、陈正道和梁乐民、陆剑青等青年导演执导的影片,单片票房都超过两亿元,郭敬明、周杰伦、李蔚然、潘安予、金衣萌等又虎视耽耽。特别是徐峥、赵薇首执导筒的《人再?途之泰?》和《致我们终将逝去的青春》,分别取得12.66亿元和7亿多元,创造了国产影片男女导演票房最高历史纪录;而早已扬名国际影坛的周星驰、成龙,各自导演在贺岁档上映《西游降魔篇》和《十二生肖》,在内地市场票房也分别取得12.45亿元和8.89亿元。在短短半年内,就出现4部超7亿元的国产影片,且国产影片票房总量占到近七成,从而扭转了2012年上半年,因实施中美新政在原来每年引进美国电影配额约20部的基础上,增加14部3D或IMAX电影,导致国产影片票房只占总票房的1/3左右,单片票房只有《画皮2》超过2亿元的严峻局面。     以往衡量一位商业导演成功的标准是单片票房过亿,主演过亿票房影片的演员,也是跃上一线明星台阶的标志;如今票房突破5亿成为国产电影的新门槛;目前超5亿元的国产影片已达10部。跨越5亿元票房门槛的除周星驰、成龙、姜文、徐克、葛优、李连杰等屈指可数的少数几位年过半百的电影人外,其余大都是诸如徐峥、乌尔善、赵薇、薛晓璐、黄渤、王宝强、文章、陈坤、赵又廷、佟大为、黄晓明、邓超、舒淇、年周月迅、杨子珊、倪妮、汤唯等70后、80后,甚至是90后的众多青年电影人。此外,《将爱情进行到底》、《观音山》、《春娇与志明》、《新天生一对》、《杀生》、《厨子戏子痞子》、《分手合约》等稍为卖座国产影片,主演都是年轻电影人……如今国产影片市场也不再是八年前“张艺谋、冯小刚、陈凯歌”的“三国演义”,“13亿中国人只看三个人的电影”说法早已过时。     从1993年广播电影电视部发布《关于当前深化电影行业机制改革的若干意见》(即“广电字3号文件”),将国产影片由中影公司统购统销改为自主发行开始,国产影片市场从低谷走向高速发展快车道。中国电影业市场化、商业化改革的20年历程,电影市场发生了天翻地覆的变化:国产影片年产量从多年徘徊在百部左右发展到现在的800部左右,年票房从不足10亿发展到预计今年将超200亿元。我们可从中发现,每一步改革所取得成效,都离不开中国电影人的探索、实践。 冯小刚开创国片贺岁新天地     1993年广电字3号文发布《关于当前深化电影行业机制改革的若干意见》,规定中国电影发行放映公司不再对国产片统购包销,各制片厂可以直接与地方发行公司进行出售地区发行权、单片承包、票房分成、代理发行等多种形式的交易,电影市场化改革由此迈出了重要一步。 1994年广播电影电视部发出《关于进一步深化行业机制改革的通知》,从1995年1月1日起,各制片单位可直接将影片发行到任何一级发行机构,乃至电影院。此举旨在打破通过省级发行公司逐级向下发行影片的发行体系。以上三个权威性文件的发布,启动了中国电影业真正意义上的市场化、商业化改革。     不过这些改革举措虽然为国产影片市场化运作提供政策支持,但因我国在上世纪80年代末和90年化初期,实行电影规划和生产的主旋律化,电影生产的多元性被主流政治意识形态所主导,主旋律不仅作为一种口号,且作为一种支配着中国电影的基本形象,将创作视野投向中国共产党政治人物和历史事件。从1991年纪念中国共产党建党70周年到1995年纪念世界反法西斯战争胜利50周年,以及1999年纪念中华人民共和国成立50周年整个九十年代,形成了三个“重大革命历史题材”影片摄制高潮,先后摄制的《开天辟地》、《大决战》、《开国大典》、《重庆谈判》、《毛泽东在1925》、《周恩来》等片,都属于统购统销组织观看的主旋律影片,很难通过由制片厂以单片发行方式推上市场。加上从1994年的第一部分账大片《亡命天涯》开始,广电部颁发的348号文明确规定,由中影公司每年以国际通行的分账发行的方式进口10部“基本反映世界优秀文明成果和当代电影艺术、技术成就”的进口大片,致使一度低迷的国产影片市场更是雪上加霜。     1996年(2002年修改)出台的《电影管理条例》,将中国的电影业从传统的计划经济体制推向了市场经济体制,无论是发行、放映企业,还是以往以国家投资为主的制片业,都要从市场的角度来考虑自身的生存和发展。1997年12月,冯小刚执导的《甲方乙方》,首开先河打着国产贺岁片标签进入市场,取得3600万元票房巨大成功;次年12月进入贺岁档的《不见不散》,又以4100万元夺得年度国产影片票房冠军;1999年12月进入贺岁档的《没完没了》,虽然只收3500万元票房,成为冯氏贺岁电影票房收入最低的一部,但略高于同年进入市场的《生死时速》、《偷天陷阱》、《尖锋时刻》600-1000万元之间的单片票房。     冯小刚3部贺岁片的成功,确立了冯氏电影大众化、娱乐化、商业化、市场化的创作方向。在年票房收入不足9亿元的年份,不仅给连续多年被好莱坞大片冲击得溃不成军的国产影片市场带来信心与希望,且还为国产影片与海外引进大片抗衡的发展态势提供了经验借鉴。之后冯小刚与王中军兄弟组成了黄金搭档,打造国产贺岁档品牌,合作拍摄的《大腕》、《手机》、《天下无贼》、《集结号》和《非诚勿扰》系列贺岁片,票房收入都一部比一部高。不仅成为开创国内贺岁档新纪元的最大功臣,且个人导演作品累计票房超过26亿元,成为国产导演票房之王。进入新世纪以来,张艺谋、陈凯歌、葛优、周星驰、周润发、周迅、徐克、朱延平、周杰伦、刘德华、徐静蕾、舒淇、章子怡、张柏芝、范冰冰等两岸三地的电影人,都纷纷加入国产影片贺岁档大战军团,促使这一档期成为一年中票房产出最高的档期。     2012-2013年岁末年初贺岁档,更是创下多项国内电影市场纪录。在12月12日进入市场的《人再?途之泰?》,这部投资不过3000多万元的中小成本影片,不仅分别以近4000万人次和12.66亿元,创下电影市场化改革以来单片观映人数和国产影片单片票房收入等十多项电影市场历史纪录,且还成为首部单月票房过10亿影片。在2013年春节当天上映的《西游降魔篇》,分别以5.67亿元和1.22亿元,打破《泰坦尼克号》3D版创下的单片单周票房4.67亿元和《变形金刚3》创下的单片单日票房1.12亿元历史纪录;同时还创下最快破5亿元、最快破10亿元等20多项国内电影市场单片票房历史纪录。     2003年国家签署的《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》(简CEPA)协定,从2004年1月起香港电影不再以合拍片或进口片的身份进入内地市场,而是享受国产影片的待遇。这不仅为香港电影进入广阔的内地市场提供了便利,且也促使徐克、陈德森、陈可辛、叶伟信、王晶等香港导演,执导的《龙门飞甲》、《十月围城》、《投名状》……能顺利在12月国产影片贺岁档上映,取得高票房。 张艺谋启动国产商业大片时代     2001年12月经过10多年的谈判,中国获准加入世界贸易组织,在中美加入WTO的条款中,中方承诺“在与中国《电影管理条例》相一致的情况下,允许每年以分帐形式进口20部外国影片用于影院放映”。因此,每年引进的分账大片从原来的10部增加到20部。虽然冯小刚都能准确地号准电影市场脉搏打造国产影片贺岁品牌,但面对“入世”成倍增加进口分账大片数量的挑战,要改变进口影片占全国年总票房的60%至70%份额的状态,当然仅凭冯氏电影“铁打的葛优+流水的女星”,不足于完成《电影管理条例》规定国产影片总票房收入不低于年度总票房50%的考核任务。     2002年张艺谋执导的《英雄》,云集了李连杰、梁朝伟、张曼玉、陈道明、甄子丹、章子怡等众多国际大明星,以及杜可风、赵小丁、程小东、田惠美和谭盾等国际级幕后创作大师。以大漠的黄昏、九寨沟的绿水,谭盾的鼓、杜可风的眼、程小东的剑、帕尔曼的琴,大场面的“箭雨”,铸就《英雄》万种风情独领风骚,缔造了国产电影的全球票房神话:内地票房高达2.5亿元夺得年度票房冠军,占当时年总票房1/4;一举成为电影市场化改革以来,继《泰坦尼克号》之后中国电影市场上最强劲的商业电影。2004年8月在北美上映后连续两周夺得票房冠军,全球累计票房达1.77亿美元(约合14亿元人民币)。《英雄》取得巨大成功,被认为是开启国产大片时代的里程碑,拉开与好莱坞大片相对应的中国商业大片帷幕,对中国电影产业的发展起到重要推动作用,从而奠定了十年商业大片的发展方向。张艺谋继《英雄》之后,又云集了刘德华、金城武、周润发、周杰伦、巩俐和美国电影奥斯卡获奖者克里斯蒂安?贝尔,主演了《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》和《金陵十三钗》等可与国外引进分账大片抗衡的国产商业大片。     《英雄》的横空出世,预示着中国电影进入商业大片时代元年,何平、姜文等导演也纷纷开始打造《天地英雄》等商业大片。自《英雄》后,冯氏电影不再局限“冯小刚+铁打的葛优流水的女星”主创搭配,在《天下无贼》中则由刘德华、刘若英担任男女一号,葛优成了反派“贼首”男三号;在《夜宴》中,除邀请袁和平、谭盾、叶锦添、盛和煜、张黎等国际一流的幕后制作班底外,还请来了香港一线青春偶像明星吴彦祖饰演与章子怡饰演婉后青梅竹马的正统王位继承人太子,戏份不少于葛优饰演谋朝篡位的历帝;《唐山大地震》转制了IMAX-2D格式,成为首部转制成IMAX的非好莱坞主流商业电影,冯小刚也成为继史蒂文?斯皮尔伯格、詹姆斯?卡梅隆、克里斯托弗?诺兰、迈克尔?贝、蒂姆?波顿等好莱坞导演之后,第一位与美国IMAX公司合作的亚洲导演;《一九四二》不仅同样制作了IMAX版本,且还请来了艾德里安?布洛迪 蒂姆?罗宾斯两位奥斯卡影帝……     陈凯歌2005年获得超3亿元的投资,云集了张柏芝、谢霆锋、张东健、真田广之、刘烨、陈红等中日韩三国明星,打造的古装商业大片《无极》,成为继张艺谋、冯小刚之后,第三位跻身“国内亿元票房导演俱乐部”的成员。之后又云集了章子怡、葛优、王学圻、黄晓明、范冰冰、高圆圆和香港天王黎明、台湾青春偶像明星赵又廷,以及日本演员安藤政信等,主演了《梅兰芳》、《赵氏孤儿》和《搜索》等票房过亿的商业大片。     姜文导演兼主演、投资过亿元的《让子弹飞》,同样集结了葛优、陈坤、周润发、刘嘉玲等大牌明星,取得6.74亿票房。徐克与动作巨星李连杰继《黄飞鸿》系列之后再度合作,投资3500万美元云集陈坤、周迅、李宇春、范晓萱、桂纶镁、樊少皇等两岸三地的人气明星,打造大中华区首部真正意义上的3D、IMAX-3D武侠大片《龙门飞甲》,赢得了与好莱坞3D和IMAX大片视觉特效媲美的好评与赞誉,票房收入5.56亿元。青年导演乌尔善执导的魔幻大片《画皮2》,不仅延续《画皮》赵薇、陈坤、周迅铁三角主演阵容,且还顺应市场需求转制为3D版吸引观众,成为首部超7亿票房的国产影片……     在2007年之前,票房过亿的国产大片每年只有1-3部,全国票房月月过亿都成为一种值得弦耀的业绩。2008年过亿票房的国产影片多达6部,比上年同期翻了一番;月票房首破5亿大关。2010年过亿票房国产影片为17部,月票房、年总票房首破10亿和100亿大关;12月创下13.2亿元。2011-2012年过亿票房的国产影片分别为18部和20部,又比2008年翻了两番;2012年12月票房高达26亿元。2013年前5月,最底月票房也有13.9亿元。从2003年起至2011年,国产影片年总票房连续9年超过进口影片;年总票房也从2002年不足10亿猛增到2012年的170亿元。从2002年起到现在,全国票房收入平均每年以30%增幅持续上扬,中国电影市场出现一派繁荣景象,《英雄》对国产商业大片的崛起作用功不可没。 主旋律影片明星化商业化新标杆     中国电影开始市场化改革以来,特别是中国加入WTO以后,在好莱坞进口分账大片的冲击下,按传统方式摄制的主旋律影片很难进入市场,取得高票房的更是少之又少。除《生死抉择》依靠组织党员干部观映取得过亿票房外,1997的《鸦片战争》、1998年的《长征》、1999年的《横空出世》,以及2000年的《我的1919》、《大进军?大战宁沪杭》、《紧急迫降》和2001年的《毛泽东在1925》等片,都很难通过市场运作方式与观众见面,大多数只能作组织观映和自然放映。    不过也出现了《红樱桃》(1994年)、《红河谷》(1996年)、《黄河绝恋》(1999年)等红色商业片,单片票房甚至超过了同期几部“进口大片”。《红樱桃》在某种意义上说,参透了商业电影的构造和秘诀,使得类似“原则”恰到好处地“渗透”到片中;“原汁原味的异国情调”俄罗斯外景地,深深吸引了一批对前苏联革命历史有着难以名状的怀旧“情结”的中年观众,当年创下了4000多万元票房纪录。1998年的《红色恋人》,由香港演员张国荣扮演革命者,虽然惹来不少争议,但以张国荣的大明星效应和强大的“红色情结”吸引着众多的观众,票房收入近3000万元夺得年度第三名和国产影片票房冠军。这两部影片都采取把革命故事放置在西方的视角或异域空间中来讲述,使得革命故事有了更新鲜视角和富有煽情体验。虽然这些进行商业化尝试的红色主旋律影片取得了一定的票房成功,但按传统理念创作摄制的高大全主旋律影片仍占大多数,从总体上依然很难获得观众认可和市 场青睐。这也是在电影进入市场初期十年,国产影片年产量多年徘徊在百部左右的原因所在。    实施院线制后,为改变国产影片和进口影片票房倒挂现象,中国电影业准入门槛一再降低,业外资本、境外资本和民间闲散游资等各路投资者纷纷进入电影业制发放各个领域,促使政治电影向以市场为基础的产业电影转型。这一转变使中国电影趋向于大众娱乐产品。电影的商品属性和“市场份额就是政治”,不仅逐渐成为电影制作经营者的共识,且中国大众电影百花奖的评奖条件也向市场倾斜??参评影片也规定了票房必须达到500万元、电视收视达到3000万人次的硬性指标。这种变化带来了中国电影年产量迅速增加,电影票房高速回升。     2009年,由中影集团董事长韩三平任总导演的庆祝建国60周献礼影片《建国大业》,不同于上世纪90年代末的主旋律电影,是一部既承担主流意识形态和主流历史观普及使命,又证实主旋律影片也可凭借精良的制作质量,以及强有力的市场化宣传发行运作,取得高票房和良好广泛的社会影响力。以《建国大业》为代表的优秀献礼片呈现出全新的艺术特点,从创作叙事方式看,不再是高高在上地俯视说教,而采用人道主义叙述视角,在宏观的历史大视野中也有了微观的人性喜怒哀乐;从主演看,自觉采用了大明星的商业配置,有李连杰、成龙、刘德华、姜文、葛优、刘烨、黄晓明、邓超、佟大为、邬君梅、赵薇、章子怡等172位明星及社会各界名人加盟,形成“未成曲调先有情”的商业效果。在片中以往家喻户晓的皇帝专业户张国立变为蒋介石,青春偶像明星陈坤则成了蒋介石的儿子蒋经国;著名大导演陈凯歌成了蒋介石之结拜兄弟,中华民国时期的军事家、爱国将领冯玉祥;贺岁档师爷冯小刚则成了游刃于商界、军界与政界,而且将触角伸向金融、工业、新闻报业、教育等多领域的“中国黑帮老大”杜月笙。反差更大的是李连杰、甄子丹、成龙三位以拍功夫动作商业片见长的国际巨星:李连杰饰演国民党陆、海军一级上将陈绍宽,甄子丹成为作家、中国现代戏剧的奠基人和中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》词作者,成龙则弃武从文变身为一名记者……     《建国大业》以为祖国60周年献礼影片,吸引众多极高知名度的导演、明星参与和高调的商业化制作营销方式与献礼片定位之间的落差,成为主旋律献礼片新标杆吸引观众。当许多观众抱着数“星星”的心态走进影院时,意外地看到了一部题材严肃、质感浑厚、品质精良、情理融合的优秀献礼片时,反而远远超出了人们最初以为的“明星大拼盘”的预期,使这部投资不足4000万元的影片,累计票房收入4.2亿元。不仅打破了主旋律难取得高票房的惯例,且还成为当时影史上仅有的3部超4亿票房的影片之一,仅次《2012》、《变形金刚2》两部进口分账大片的票房。     在《建国大业》的引领下,2011年纪念建党90周年的献礼片《建党伟业》,不仅邀请周润发、吴宇森、张家辉、王学圻、冯远征、周迅、范冰冰等新老大牌明星参与延续全明星阵容的商业运作模式,且还由青春偶像明星代替了特型演员的方式吸引观众,票房收入同样过了4亿。《建党伟业》由刘烨饰毛泽东、陈坤饰周恩来、张震饰蒋介石、韩庚饰邓小平、吴彦祖饰胡适、李晨饰张国焘、李沁饰杨开慧、董洁饰宋庆龄……之所以选择人气明星而不是特型演员,因为用大众明星资源配置能使观众凭着对这些一线明星非常熟悉,所带来新的观影心理需求远大于特型演员。虽然有些明星只是在片中宏大的历史叙事中出演一闪而过角色,但都会唤起观众对他们曾经扮演的角色产生丰富联想,在数星星的过程中积极而主动地从观影记忆里调出明星扮演过的原有形象,在这个基础上来接受或认同明星所扮演的这些新的历史人物,迅速完成一种文化对接,从而获得主流观影群体的认可。这也是两部重大革命历史题材影片将主旋律与商业大片元素完美的嫁接的成功所在。     主旋律电影逐渐走下神坛,大量一线明星的加盟和市场化宣传运作,获得观众的认可和欢迎,不只是以上两部明星云集重大革命历史题材影片,越来越多的商业大片也主动向“主旋律”靠拢,主动将社会主流价值观念和主旋律精神内核融入到商业大片之中,完成了一次又一次“神形兼备”的主旋律类型片革新。华谊兄弟传媒集团先后投资拍摄的《集结号》、《风声》和《唐山大地震》等片,都兼顾了主旋律与商业元素。特别是《风声》,从片名看是一部谍战片,从周迅、李冰冰、张涵予、黄晓明、苏有朋等男女明星搭配上看是部主打明星牌的纯商业片,但从抗战题材和地下党员与汪伪政府高官及日本军官短兵相接,经历了从心理战到酷刑的斗志斗勇剧情看,完全是主旋律的内核。《风声》将抗战题材、地下党人物的“革命性”和“主旋律性”融入商业元素中,从“杀人游戏”的原型到悬念化的叙述方式,处处彰显主创人员的商业化创作的用心,成为开创国产献礼片新类型片的又一典范。     被称为港版《建国大业》的《十月围城》同样取得巨大的成功,票房收入近3亿元夺得当年贺岁档冠军。这是该片的监制、香港导演陈可辛,吸取当年执导古装商业大片《投名状》,在贺岁档上映败给了冯小刚的《集结号》的“教训”,令他反思观众对电影的需求不仅仅是娱乐,更希望获得精神上、价值观念上共鸣的感悟??与其重视对主旋律的类型化改造,不如重视对主旋律类型片的开掘;而最有价值的主旋律电影,其实应该是最符合电影商业元素和美学规律的影片。     为此,继《十月围城》后陈可辛执导的另一部关于中国梦的新时代主旋律电影《中国合伙人》,票房已收5亿多元。《中国合伙人》是一部根据与电影市场化改革同年成立的新东方教育科技集团,真人真事励志故事改编的中国首部创业传奇巨制。这部向风云变幻创业史致敬的影片,在故事手法上亦有新颖的表现,片中不论是时代特色的人物性格演绎,还是服饰造型和美术设计,不论是八九十年代的社会风物,还是富有时代特质的大事记节点,抑或是背景音乐的铺陈,每个细节都彰显出导演对时代点滴的洞悉。《中国合伙人》题材虽然来源于现实生活的真人真事,但既没拍成以新东方三位创始为故事背景的广告片,也没有拍成彰显成功学温情励志向上风格的人物传记片,更没有拍成小情小我的青春荷尔蒙记忆。反而拍出一部表现成冬青、孟晓俊、王阳三个青春洋溢的小人物,创办“新梦想”英语学校,在时代缝隙中突围成长的历程,符合时代脉搏律动和世界主流价值观的电影,成为现实题材国产主旋律影片的新标杆。 青年影人强势崛起 突破商业大片模式     早在1995年11月21日,美国《纽约时报》载文说:“中国的电影业看来就象一座尚未开发的金矿……”。电影市场化改革20年来,老中青三代电影人,不断追寻、探索开发国产电影金矿之路。   在电影市场处于低潮时,中国人习惯在家里用电视看电影,是冯小刚、张艺谋、陈凯歌、周星驰、吴宇森和李连杰、张曼玉、章子怡、金城武、葛优、徐帆、巩俐、刘青云、刘烨、周杰伦、谢霆锋、舒淇、周迅、孙俪、张柏芝等电影人,全力打造了一部又一部的国产商业大片,将观众拉回电影院。   如今经过20年的市场历练,中国电影产业走向商业化、市场化高速发展的快车道,电影人强势崛起,突破大投资、大导演、大明星和高科技特效的商业大片获利模式;尝试以青年电影人作为主力,以关注现实、贴近生活以中小投资为导向的以小博大的获利模式,以降底投资风险赢得市场高回报。宁浩、陆川、张一白、徐静蕾、李玉、金依萌等为代表的第七代导演,属中国电影市场培养起来的一代。因为成长于改革开放年代,更加注重关注市场需求、商业意识强,懂得制片行业的游戏规则,能找到自身想法和市场需求之间的平衡,更加强调系统和团队的合作,为中国电影所带来的清新空气和新的希望。     在第六代中,除管虎、王全安等3位导演执导了超亿票房影片外,其余都难进入城市主流院线市场。生于1972年的滕华涛则是第六代导演的另类,其影视作品风格不拘泥于形式风格多样,善于捕捉内心世界细腻动人的事物。其导演的小成本影片《失恋33天》,一举获得成功并非偶然,早期导演的电影作品《一百个……》、《珍珠衫》、《情牵一线》,逐步确立了自己商业电影导演的地位和影响力。虽然受到业内普遍赞赏,但并未象贾樟柯等同代导演那样到国外参加国际电影节评奖,再“出口转内销”。滕华涛因2007年上映,由黎明、刘若英主演的《心中有鬼》投入产出未达预期,又回到拍电视剧的原点。《双面胶》、《蜗居 》、《裸婚时代》等热播电视剧赢得关注,这也是投资900万元的《失恋33天》,能成功逆袭收到3.56亿元票房的原因所在。     “第七代”导演之所以市场需要什么就拍什么,因为他们只有拍观众喜欢看的电影,有了票房收入才能为下部电影拉到足够的投资。宁浩在2003年北京电影学院毕前夕,自己出资、集编导摄于一身的处女作《香火》,获得香港国际电影节亚洲DV竞赛单元金奖,引起刘德华“亚洲新星导计划”的关注,于是便有了执导300万元投资的《疯狂的石头》的机会。继《疯狂的石头》取得2300万元成功后,又得到了1100万元投资执导了《疯狂的赛车》,再次以小博大最终获得1.1亿元票房,跻身亿元导演俱乐部;随后的《黄金大劫案》票房收入为1.54亿元。    徐静蕾早年自筹资金导演的首部电影《我和爸爸》,得到叶大鹰、张元等一帮人老友的鼎立相助;《一个陌生女的的来信》拉来姜文坐镇男一号,获得好评。之后,徐静蕾成为首批中影?凯迪拉克启动“中影青年导演计划”资助的导演,获得2000多万元投资自编自导了职场题材影片《杜拉拉升职记》,在2010年4月淡季取得1.29亿元。2011年又在12月贺岁档推出投行精英题材影片《亲密敌人》也热卖,成为唯一执导两部过亿票房的女导演。    从电视台主持人变身为电影导演的李玉,虽然是半路出家但所执导的《今年夏天》、《红颜》等片,都频频获得国际节认可和众多奖项。先后与范冰冰合作了3部影片,在国内的票房都算不错。其中《观音山》在2011年三八档上映,取得7200多万元,改写了小成本文艺片“三月票房惨淡”的定律;随着李玉导演市场影响力的不断提升,《二次曝光》在中外大片竞争到了白热化程度的2012年国庆档上映,票房收入1.15亿元,成为同档投入产出性价比最高的影片。     2009年旅美女导演金依萌执导浪漫爱情喜剧片《非常完美》,云集了章子怡、何润东、范冰冰、苏志燮、姚晨、林心如等顶级明星阵容,开创了中国时尚爱情电影的新时代,成为第一个票房过亿女导演。这位2003年毕业于美国佛罗里达州立大学,获得电影制作专业硕士学位的导演,从斩获艾美奖的《第十七个男人》、备受业内好评的小成本作品《旗鱼》到掀起票房热浪的《非常完美》,不足十年时间完成了电影事业的三级跳。由金依萌原创剧本并执导的《一夜惊喜》,定档在2013年七夕情人节上映,这部由范冰冰、李治廷、蒋劲夫、丹尼尔?亨利等众多帅哥美女加盟的首部性感喜剧片,传达出如何“学会品尝男人”的新时代女性爱情态度,也令观众期待。     近年崛起的乌尔善、薛晓璐、徐峥、赵薇等新生代导演,从出生70后的年龄和从业经历看应归为“第七代”,但从不按常理出牌和初生牛犊不怕虎的导演风格、电影观念和表现手法上看,很难按常规归属那一代。他们的创作理念以“尊重观众、适应市场需求”为前提,向好莱坞制片工业看齐,学会涵盖立项、拍摄、发行、营销全方位立体的整套商业片制发销规则,从一开始就定位拍时常尚、时髦、洋气全面市场化的电影,其核心竞争力是如何把一部电影渲染成一场全民事件,就连魔幻大片《画皮2》也引发一场现实社会外貌(皮相)与心灵的审美价值的大讨论。在与众多的中外大片同档角逐中,票房收入却远超预期。     在广告业打拼多年的乌尔善,2007年入选刘德华创始的“亚洲新星导计划”新人导演,首部大银幕作品、投资600万元的先锋武侠悬疑喜剧片《刀见笑》,不仅取得2320多万元票房,且还获得2011年第48届台湾电影金马奖最佳新导演奖,成为继宁浩后靠资助获得成功的年轻导演而被广泛关注。乌尔善导演的第二部电影作品东方3D魔幻大片《画皮2》,制作成本从最初预计的4000万追加到1.2亿元,都得到几个出品方的全力支持。结果《画皮2》的战绩,一扫2012年上半年实行中美新政冲击国产影片的市场颓势,用一连串漂亮的数字改写了国产影片市场纪录。     同样在广告行业取得成功的赵林山,相比先用电影作品说话才能获得大投资的不少青年导演来说,算是最幸运的一位。他拍了十多年广告、每一天都梦想拍一部电影,经过多年筹备及凭借在广告界积累的人脉关系,处女导《铜雀台》就获得了1.3亿的投资和邀请到周润发、刘亦菲等大牌明星加盟……使其如愿以偿圆了从广告界跳跃到电影界的导演梦,这离不开周润发、苏有朋、伊能静等资深电影人的鼎力支持和长影集团、光线影业、华夏电影等投资者对新导演的扶持。     身为电影学院副教授的薛晓璐,早期是陈凯歌导演作品《和你在一起》等影视剧中的著名编剧。其首部导演作品《海洋天堂》,不仅得李连杰支持弃武从文饰演男一号获赞誉,且还获得2010年第13届上海国际电影节之第7届电影频道传媒大奖最佳影片奖、最佳导演奖和2011年第3届悉尼中国电影节最佳影片奖等各大奖项。对于关注自闭症儿童成长的偏门影片来说,取得1340多万元票房实属不易。之后赢得了3000多元投资执导《北京遇上西雅图》,片中故事内容和剧情渗透着鲜明的好莱坞类型片烙印,在国内周票房获和得四连冠的巨大成功。     若说乌尔善、薛晓路等年轻导演的影片,票房收入轻松达到一个前人难以企及的高度,那么徐峥、赵薇拿下男女导演票房之最,也并非是一举成功。徐峥和赵薇都曾主演过不计其数有影响力的作品,在影视圈摸爬滚打了十多二十年,积累了不少经验。徐峥的成功最具典型意义在于他曾主演、参演《疯狂的石头》、《人在?途》、《春娇与志明》和《春光灿烂猪八戒》等几十部电影、电视剧,以及在上海话剧舞台编导演等从业近20年来积累沉淀的功力。既学到了一手真本事,又懂得如何规避老导演的一些老毛病。《人再?途之泰?》从编剧、开机、关机到后期制作和宣传发行,整个“生产-营销”流程的投入程度和掌控力度,都能证明他是一个驾驭能力很强的导演。最关键的一点他代表了这批新导演的共同之处:才华有高有低,但确实是用真诚和新意拍电影。     赵薇1998年凭借《还珠格格》小燕子一角,成了全民偶像红遍亚洲;早期先后与梁朝伟、舒淇、王菲、张震、莫文蔚等大牌演员合作,主演周星驰的《少林足球》、元奎的《夕阳天使》(美国哥伦比亚电影公司首次进军亚洲投资拍摄的影片)和刘镇伟的《天下无双》等片享誉国际;从2008年开始,参演和主演了《赤壁》上/下集、《建国大业》、《画皮》系列、《花木兰》、《锦衣卫》、《LOVE》等卖座商业大片,成为中国知名度最高和最具影响力的影视女演员。由于《致我们终将逝去的青春》改编自辛夷坞的同名热卖小说,选择了最能引发观众共鸣的“青春题材”,成功引发全民集体向“青春致敬”;加上“赵薇导演处女作电影”本身就是吸引观众最大的噱头,不少看着“小燕子”长大的80后,对赵薇究竟能导出一部什么样的作品都很好奇,电影创造票房奇迹自然不在话下了。     从近年、特别是近半年来国内电影市场出现的《在再?途之泰?》、《致我们终将逝去的青春》、《北京遇上西雅图》、《厨子戏子痞子》等,获得票房和口碑的双重认可看,这批年轻导演已经不仅仅是崛起,而是突破国产商业大片的制发放模式,大多都在自己的作品中集编导演一身,或从剧本策划,市场调研,成本把控,巧选档期等各个运作环节的运作流程,都依照政策法规实现制度化、规范化、合约化,建立较为合理的投资、回报与风险机制,成为商业化、产业化时代的中国电影市场中流砥柱。   

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