北大陈少峰:文化产业要做好休闲和娱乐对应

标签: 电影电视游戏 来源:艺恩网作者:艺恩网2011-10-18
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[摘要]

2011文化娱乐产业高峰论坛以文化娱乐产业的融合、发展、合作、共赢为主题,北大文化产业研究院副院长陈少峰做了题为文化娱乐产业趋势分析的主题演讲,下面是演讲的主演内容。

        艺恩网2011年10月18日消息,由艺恩咨询携手东方证券联合主办的第二届中国文化娱乐产业高峰论坛顺利召开。光线传媒、腾讯互娱、华谊兄弟、博纳影业、淘米网、优扬传媒、PPTV、奇艺、特艺集团、DMG、青青树动漫等机构高层以及北大文化产业研究院等学术机构发表精彩演讲并展开热烈讨论。论坛以"融合、共赢"为主题,通过观点碰撞,沉淀行业疑惑,分享独到见解,促进和推动中国文化娱乐产业持续、蓬勃、健康的发展,来自金融机构、影视传媒、新媒体、游戏动漫等机构代表济济一堂。

  (了解本次活动更多信息请见艺恩专题: http://events.entgroup.cn/invest2011/

          北大文化产业研究院副院长陈少峰在演讲中分析了中国娱乐产业现在的发展趋势,并且提出了因为产业变动娱乐产业现在所面临的各种制约发展因素和出现的问题,最后结合现状和国内外的发展经验提出了宝贵的建议:

        1、我们要关注生活方式的变动,应该先研究再策划

         2、要搞好企业家跟艺术家的关系,娱乐企业当中企业家、艺术家都要

         3、我们需要做通吃型的产品,中国其实最缺的是品牌

         4、有广泛的创作,并且要引导创作

         5、从国家到政府层面应该比较软件业对娱乐业加以扶持


北大文化产业研究所 副院长 陈少峰
        以下是现场演讲实录:
          陈少峰:很高兴和大家交流。我们现在经常讲娱乐、休闲娱乐,我来的路上还发了一个微博就是什么是休闲什么是娱乐,我发现中国人经常讲休闲旅游,其实中国人只旅游不休闲,我们经常讲成都是很休闲的城市,其实成都是很娱乐的城市。最近我在成都策划了一个公园,9月29号刚刚开园。我接下来跟大家介绍一下我的研究角度。
  最近出了一本书叫《文化娱乐产业商业模式》。我想从三个角度来看一下娱乐产业,第一个我们现在的发展趋势。我们第一个趋势就是我们现在的35岁的青少年成为中国文化产业的主流消费者,这可能是一个最重大的趋势,这个趋势又把整个传统行业和现代行业隔绝开来,就是现在的行业是以青少年为主导的产业,这个产业当然核心是娱乐。青少年成为主流消费者还有一个很重要的意义,就是没有收入的青少年它的文化娱乐的消费最多,他们有钱消费,就反映了中国社会很有意思的结构。就是我们过去经常要分析谁有钱消费,其实我们现在不应该是分析这样的问题,我们应该分析谁在消费,至于他们钱从哪儿来你就管不着了。这是很重要的趋势。
  另外一个趋势,我们大家都知道,我们中国做了动漫产业都跟未成年人有关,可是我们动漫产业跟国外比起来就有很大的现象,如果你仅仅做针对未成年人的话,你的东西一定不受未成年人欢迎,世界上最好的动画产品都是大人和小孩一起看的东西,如果仅仅是小孩看的绝对不是好产品,所以这里有很多规律。比如青少年娱乐当中节奏比较快,我们传统的娱乐或者是文艺样态里面的节奏比较慢,所以我们仔细研究为什么周杰伦在这么长时间里能够把握很好的位置,就是他一开始的节奏正好适合年轻人消费的节奏。我们讲青少年是主流消费者是说,我们今后要研究他们身上的特点。这是一个很重要的方面。
  第二个方面,叫娱乐无边界,就是说我们今天的娱乐不受时间和空间的限制,随时随地可以娱乐,甚至在飞机上都可以娱乐。这个是改变了我们的生活方式。包括现在有的人一边在工作一边在娱乐,这个方式就是娱乐无边界。所以有时候老师在上面讲课时不知道学生到底在下面认真做笔记还是在干什么。我想这是对老师很大的挑战。我们现在上课越来越没有把握了。但是娱乐无边界是非常明显,特别是在移动互联网的引领下,这是非常重要的趋势。所以大家都看到李开复搞了创新工厂,专门针对移动互联网,这个角度是完全正确的,这个产业其实跟人们的很多方式有关。
  第三个叫娱乐综合化。我们现在大家知道一个PAD上就可以满足你大部分的娱乐。过去我们说去什么娱乐在什么地方,哪一种娱乐用哪一种工具,现在基本上用一个工具就可以了。我在想哪一天政府宣布从3岁到300岁的教材全部放在一个PAD里的话我们整个出版业一天就全线崩溃了,而且我讲的例子在新加坡和韩国已经实现了,所以很麻烦,有些工具可能会给娱乐业带来灭顶之灾。都是也是机会。
  第四种是数字文化产业,现在电视都在靠娱乐生存,大家说联通跟Iphone的合作,大家都知道苹果公司的老板乔布斯就是皮克斯公司的老板,苹果公司现在的软件商店、IPAD等等现在成为世界上最大的内容的下载平台,已经从硬件的消费变成内容的服务,已经变成电信的一部分。2010年全球100位媒体人物当中乔布斯排在第一位,我们就知道了数字文化产业正在成为整个娱乐业的核心,我个人推测数字文化产业未来5—7年会占到中国文化娱乐产业的70%市场份额。如果我们从娱乐产业来看事件的发展,数字文化产业最大的事件就是电信运营商都成了媒体公司,现在电信运营商主要收入都是靠内容下载。还有一个最大的趋势叫娱乐价值平台化,国外有个词叫内容为王,在中国有个词我叫做平台为王。
  刚才艺恩咨询老总说到盛大,其实盛大最大的战略问题是战略怎么样通过商业模式体现我认为他不清晰,如果盛大要做一个平台的话,他的广告收入要大大提出才能作为平台的地位,要不就是内容下载大大的提高,收入要么有下载的分成要么就是有广告的分成。其实腾讯和百度主要收入都是广告或者广告加上娱乐,他们早就是媒体公司了。他跟中央电视台的收入有任何区别吗?没有任何区别,一模一样。我们现在电信行业里面、信息产业里面我们叫媒体化,特别是平台公司,这个是给我们带来非常重要的影响,我们现在发现了一个瓶颈,我们有钱的企业都不做内容,没钱的企业拼命做内容,这就是我们中国现在最大的困惑,但是就做不出大制作、做不出好内容了。我把文化娱乐产业分为三部分,内容产业、传媒和平台产业、延伸产品。我们就知道了迪斯尼是这三部分都做,大部分公司做其中的内容之一,很少有三部分都做。
  我们现在中国最大的困惑是什么?国外是有钱的公司做内容,最赚钱的是做内容的,我们中国最赚钱的是做平台的,这就是我们国家未来发展非常大的问题,所以我最近一直在讲,我们政府未来要支持的企业是做内容的,在国际上你赚的钱越多政府应该越加以支持,然后把国外的公司并购过来。但是我们现在最赚钱的企业是平台,所以我们走不出去,平台企业是不走出去的,走出去的是内容的企业。人家国外都是大师制作大企业投资,我们这儿都是几个人小玩儿小闹的,所以我们现在离国际竞争水平还比较远,我们现在希望靠的是像王长田这样做内容的公司,他们的实力但是说起来还是比较弱的,还要多搞一些资源进来把企业做大,实力弱大制作没有办法参加。
  大家看国外的动画电影,我们《功夫熊猫》动画电影在全球票房相当于我们5部国产电影的58倍。人家大制作当然有大效果啊,这个还是很不一样的,一堆小制作加起来绝对没有一个大制作产生的价值大。
  另外一个趋势,大家都知道其实体育是最大的娱乐产业,世界上最大的单一娱乐产业应该算是足球,足球一年是5000亿美元全球的产值,相当于比利时的GDP,足球产业相当于全球广告收入的总收入。所以在国外体育是人们娱乐和节庆,国外什么叫节庆?节庆就是你喜欢足球球队的主场比赛。其实最大的娱乐是体育,我们总是把体育看成是健康,其实大家都知道真玩儿体育的没有一个是健康的,只有假的才会有健康。还有很多人不懂,做体育产业给青少年做体育服装的狂打健康,我告诉你青少年玩儿体育绝对不是为了健康,就是为了好玩儿。正在健康当中的没有一个人会关心健康的,只有当你生病时才会关心健康。以前有个方便面叫五谷道场打健康食品非油炸结果打破产了,最后被中粮收购了。我们讲体育大家要琢磨好,青少年做体育跟老人做保健完全是两码事,目的完全是不一样。
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  这里面存在着很多因为产业变动带来的问题。或者说我们娱乐产业当中还存在着很多制约的因素,或者产业当中一些问题大家跟我一起看一看。
  第一个传统娱乐形式受到冲击,不管是戏曲还是体育,我刚才已经说了,故事节奏太慢没有人看,主题也太慢,也缺乏包装、缺乏明星。比如我们以龙舟为利,表面上看群众基础很好,但是真正做龙舟比赛的没有一个人赚钱,为什么?传统形式不好看,没有明星。所以我们知道娱乐明星多重要,传统娱乐形式受到冲击我们先说第三条,我们现在中国缺乏大牌明星,娱乐产业的枢纽和产业链的关键是明星,特别是大牌明星。本山同学很聪明,这两三年他都不和别的明星合作全是捧弟子,结果捧不动,因为他们都不是大牌出身,都是搞二人转的。但是从赵本山的角度来讲是正确的,为什么?因为他的电视剧跟二人转之间最缺的就是明星,原来赵本山觉得一个人就行了,最后发现明星要一抓一大把才是产业。像美国光NBA有多少体育明星,英国光足球这一项有多少明星,产业为什么发达?没有明星娱乐产业是不发达的,但是现在也有一个例外,其实现在电视剧不需要那么多明星,我们非得花那么多钱请明星。电视剧最主要的特点是什么?像赵本山的《乡村爱情》,电视剧最主要的特点是又长又臭,不需要什么大明星。在座如果演电视剧的话,把艺人经济做起来,电视剧放完4遍之后肯定很红火。
  第三个问题是中小企业提供内容。第四个问题是广电和体育没有进行深度的改革。第五个问题是休闲和娱乐的对应,我们国家只有娱乐的收入,休闲的收入很少。因为人们按道理来讲越来越有时间应该休闲的花费比较多,但是我们现在只有娱乐的花费比较多,而娱乐花费主要是年轻人为主,所以我们中年、老年的娱乐消费没有挖掘出来。还有一个问题是未成年人很少有人关心他们的选择,我们现在电影制作基本上都是成年人看的,好莱坞电影是大人带着小孩看,我们现在80%的票房是18—28岁谈恋爱的群体看的,再加上30岁出头一点占了90%的票房,我们未成年人很少,所以未成年娱乐的空间很少,既缺乏品牌也缺乏内容。同时我们也缺乏企业家,我们现在大多数人都是在做项目而不是在做企业,什么叫做企业?做企业就是某一天这个企业很值钱,什么叫做项目?就是你从项目赚到多少现金的利润,现在大多数人叫做项目型的企业或者叫做做项目,换句话说我们缺乏企业家,我们现在是项目经理很多,一些小公司把自己当项目经理,做电视剧也没有什么规划,比如《乡村爱情》1到100,但是很多人不懂,到最后算一笔帐今年下来投在电视剧上就挣50万,而王长田说不定企业已经增值了5000万,他也许没有挣一分钱,像优酷还在亏损,但是一上市可以值几百亿。
  最后,我希望大家关注几个点,一个是我们要关注生活方式的变动,今天我们的生活方式变化最后,因为技术给我们带来太多的变化,再加上我们独生子女这一代,加上90后、80后,大家的生活方式不同,我现在发现“策划”这个词不对,应该先研究再策划,我们生活方式发生了多大变化我们很多人不知道,只是在策划不行的,要先研究再策划。第二个,我们要搞好企业家跟艺术家的关系,一个娱乐企业当中企业家、艺术家都要,但是企业家必须当一把手,因为艺术家的思维叫做理念型,企业家思维叫结果型的,必须用预期的结果规范艺术家的项目决策,我不是说你要规范艺术家的创作,我们做的最终决策必须企业家拍板或者承担责任。艺术家只负责创作不要负责项目选择。另外,我们需要做通吃型的产品,中国其实最缺的是品牌,特别是电影这个领域,我们电影为什么走不出去?看好莱坞的电影做的时候一定要思考做什么题材让人们引起共鸣,什么样的题材可以通吃,而我们现在很多人很少有这个意识,通吃型的产品必须产业链开发能力比较强。另外,最好是有广泛的创作,比如大家都知道前一阵酷6在犹豫到底做什么内容?这个确实是很头疼,但是不管怎么样其中有一项很重要,你一定要引导创作,你光任由大家乱创作肯定是没有效果的。另外,从国家到政府层面应该比较软件业对娱乐业加以扶持。从企业角度来讲,我觉得企业应该把所有活动上升到知识产权的高度,换句话说,你做一件事情一定要保留下知识产权,而且一定要保留人力资源专业化的能力,这两个东西合在一块不断积累就会成为一个大企业,如果人员流动来流动去最后永远是一个小企业。所以企业要有一种战略的眼光来经营,而不是仅仅看项目看当下。文化产业最好的商业模式当然是可复制,凡是不可复制的都不叫文化产业,大家记住了。艺术水平越高说不定文化产业越远,这是娱乐业很大的麻烦,就是我们有可能做的只是娱乐没有艺术。你看杨丽萍的云南印象肯定斗不过赵本山的二人转。
  我就讲到这儿,谢谢大家!

编辑:yvonne

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